30.06.2011 в 19:45

Пишет  Melliss:

Посмотрите, что делает Боно! Даже я готова расплакаться от нежности, а на месте той девушки вообще даже не знаю....ох

 

@темы: Интересности, Мысли вслух, Наблюдения, Настроение

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

@темы: Мысли вслух, Настроение

---

Laure Courtellemont - Ragga Jam Class

@темы: Dancing is life, Любовь

---

Немного истории хип-хоп и брейк-данса

Интерес белой аудитории к хип-хопу как в Америке, так и в других странах начался не с рэпа, а скорее с брейкданса, который не требовал знания языка. Как известно, язык движений универсален. А этот диковинный способ двигаться вызвал повсюду колоссальный интерес в середине 80-х. Когда летом 1984 года вышли в свет два кинофильма "Breakin’" и "Beat Street", а вслед за ними видеокассеты со школами брейкданса, увлечение стало повальным.
Не только американская, но и европейская молодежь была охвачена желанием научиться двигаться по-новому. Особенно это захватило средних и старших школьников. В учебных заведениях начались конкурсы и соревнования брейкдансеров. Ученики стали выходить к доске и общаться с учителями не иначе, как в образе роботов. Европейский брейк сразу же приобрел не столько акробатический, сколько пародийный характер, дав молодежи новый способ бросить вызов консерватизму родителей.
В данном случае это осуществилось в виде пародии на бюрократизм и роботообразный конформизм взрослого поколения. В фильме "Beat Street" были сняты главные действующие лица нью-йоркского брейка: 16-летний виртуоз Роберт Тейлор, группы "Furious Five", "Rocksteady Crew" и "New York City Breakers", а также один из идеологов движения хип-хоп Африка Бамбаатаа, основатель общества брейкеров, рэпперов, скрэтчеров и художников "граффити", превратившегося позднее в организацию "Zulu Nation". Фильм "Breakin’" показал латино-негритянский вариант брейка, характерный для Западного побережья США. Здесь снялись два брейкера из Калифорнии - Майкл Чемберс, по прозвищу "Бугало Шримп", и Адольф Куинонес, он же "Шабба Ду", начавший заниматься чем-то вроде брейка еще в 1968 году в Чикаго. В 70-е годы он стал членом одной из первых профессиональных акробатических групп, применявших элементы брейка - "Lockers", куда входили и такие известные артисты-хореографы, как Тони Бэзил и Дон Кэмпбелл.
Брейк сам по себе делится на две части: акробатическую и пантомимическую. Первая, называемая (Breakin’) или "брейкдансинг" (Breakdancin’), состоит из набора разных способов вращения на голове, спине, плечах и руках ("пропеллер"), на колене ("самолет"), на руках, держа тело с вытянутыми ногами. Параллельно полу ("крокодил") и др. Другая – менее силовая, пантомимическая часть брейка дает неограниченную возможность для импровизации и состоит из ряда приемов, требующих специальной тренировки. Эта техника называется в Нью-Йорке "Электрик-буги" (Electric Boogie) (по аналогии с человеком, дергающимся по причине пропускания через него электрического тока),
а в Лос-Анджелесе "поп-локинг" (Pop - хлопок, выстрел, locking – запирание, зажим, термин, скорее всего, был придуман пионерами брейка в Калифорнии - группой "Lockers").
Уже в одном этом термине виден главный смысл самой техники - чередование жесткой фиксации движения в суставах частей тела (блокирование) и резкое расслабление, продолжение движения путем "выстреливания". Очень важным элементом брейка является "волна", взятая из пластической пантомимы Марселя Марсо. Но, если у него движение перекатывается по телу плавной волной, то в технике "поп-локинг" это происходит как бы "квантами", то есть с фиксированными остановками. Любое естественное движение, будь то поворот головы или поднятие руки, сделанное таким неестественным для живого человека способом, производит впечатление робота.
Поэтому лучших представителей такого искусства стали называть "Мистер Робот" или "Мистер Фриз" (freeze – заморозка, блокирование). Брейк перенял у пантомимы и переработал ряд других классических приемов - перебирание ладонями по невидимой стене, перетягивание каната и различные виды ходьбы и скольжения по полу, вперед, назад и вбок, так называемые "глайд" (glide) или "мун уок" (moon walk). В литературе по истории хип хопа можно встретить классификацию брейка, разделяющую его на разные стили. В частности, "up-rock" – пародийно-воинственный бесконтактный брейк, появившийся впервые в Бруклине. Затем – два калифорнийских стиля – "pop-locking" и "body-popping", представляемый неким Бугало Сэмом.
Очевидно, хип хоп как образ жизни зародился давно и в самых разных уголках США, но истинной родиной этого явления исследователи обычно считают Южный Бронкс, один из беднейших и заброшенных кварталов Нью-Йорка. Когда я бывал в Нью-Йорке мои друзья не советовали даже приближаться к этому району, поскольку оттуда можно уже не выйти. Там действуют до сих пор свои законы и власти бессильны что-либо изменить. А в далекие 60-е было еще хуже. Представьте себе каменные джунгли, по размеру соизмеримые с городом средней величины, где в большинстве домов давно отключены свет, вода и канализация. Там проживает, тем не менее, огромное количество народа.
На улицах этого квартала хозяйничают группировки, наводящие ужас на остальных жителей. Наиболее распространенный способ добывания средств к существованию – наркобизнес, мелкое воровство и социальные пособия. Лишь небольшая часть тамошних молодых людей находит в себе силы вырваться из этого образа жизни, получить образование и стать полноправными гражданами. Очень ярко показана жизнь этой части Нью-Йорка в художественном фильме "Полицейский участок в Бронксе", где в главной роли снялся Чарлз Бронсон. Мне удалось посмотреть этот фильм на одном из Международных кинофестивалей в Москве лет двадцать назад.
Именно в эту часть Нью-Йорка и попал в 1967 году приехавший с Ямайки вместе со своей семьей мальчик по имени Clive Campbell, получивший в дальнейшем прозвище Кул Херк (Kool Herc). Именно его считают одним из основателей хип хопа авторы вышедшей недавно книги "The Hip Hop Years" английские публицисты Алекс Огг и Дэйвид Апшелл, взявшие интервью у многих ключевых фигур и идеологов движения. В дальнейшем я буду использовать эти ценные материалы в собственном сокращенном изложении сущности хип хопа.
Начиная с 1969 года, Кул Херк стал постоянным посетителем танцплощадок и молодежных вечеринок.Чтобы выделиться из круга своих знакомых, он решил заводить на танцах пластинки, которых ни у кого не было, потому что их было невозможно достать. Тогда ему удалось при помощи своего отца заполучить редкий по тем временам диск Джеймса Брауна "Sex Machine", представлявший яркий образец вошедшего в моду фанка.

Постепенно Кул сделался тем, что позднее получило название "ди-джей" (DJ), а сама деятельность стала называться "ди-джеинг" (DJ’ing). Существовало и другое название профессии того, кто подбирал пластинки для танцев, проигрывал и заодно анонсировал их – мастер церемонии (Master of Ceremony, сокращенно - MC – Эм-Си). Позднее, когда ди-джей стал не просто анонсировать диски, а произносить под музыку ритмические тексты, это превратилось в новый вид творчества, названный словом "рэп" (rap – некоторые специалисты расшифровывают это слово как сокращение от Rhythmical American Poetry). А "эм-си" стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только диджеи, а специальные исполнители, заодно и умеющие двигаться в специальной хип-хоповой манере. То, что придумал Кул Херк, можно приблизительно описать как смесь воспроизведения двух пластинок, то есть вставка отрезка с одной из них в качестве "врезки" в звучание другой.
Как вспоминает сам Херк, однажды он проделал то, что назвал про себя "merry-go-round" (завихрение, карусель). Он вставил фрагмент песни Джеймса Брауна "Give It Up Or Turn It Loose" во время проигрывания записи Майкла Винера "Bongo Rock". Молодые люди, которые только и ждали такой, более энергичной музыки, сразу бросились танцевать в стиле, названном позднее брейк дансом.
Дело в том, что вот эта самая вставка, позволявшая танцевать хотя бы недолго, но по-новому, и называется "брейк" или "брейкдаун". Поэтому и танцоры нового стиля стали называться брейкдансерами. Кул Херк придумал сокращенное название для тех, кто движется в манере брейка – "B-Boys", то есть "Break Boys.

Брейк и сопровождающий его рэп стали синонимом хип хопа, к которому также относится специфическая деятельность юных уличных художников, разрисовывающих стены зданий и вагоны метро красками-спреем. Официально эта активность получила название "Graffiti", а на сленге человек, занимающийся граффити, называется словом "Writer". Судя по воспоминаним его друзей, Кул Херк отличался особым вкусом в подборе пластинок для диджеинга. Он никогда не проигрывал поп-хиты, бывшие на слуху у публики. Он уходил в сторону от музыки звезд черного диско типа Донны Саммер, предпочитая более жесткий фанк, ставший в последствии главным стилевым стержнем хип хопа.
В конце 80-х годов я достал где-то американский видеофильм, посвященный хип-хопу. Он состоял главным образом из ряда интервью с героями этого движения. Но одна из бесед, снятая на крыше брошенного дома в Бронксе, велась с лидером местной банды в прошлом, уже немолодым негром, который сетовал на то, как изменилась ситуация в квартале. Раньше, говорил он, мы решали все споры между группировками в честной борьбе, в драке на ножах или в перестрелке. А сейчас молодежь выясняет отношения, пытаясь соревноваться в каком-то там брейке.
Действительно, в некоторых рассказах о тех временах можно встретить упоминания о том, что брейк и рэп заменили на какое-то время жестокие стычки между группами молодых людей. Вдобавок, одним из немаловажных факторов, влиявших на развитие техники брейка, было присутствие девушек на таких дуэлях, где команды старались перетанцевать друг друга, изощряясь как можно больше, и завоевывая симпатии зрительниц. Одной из заметных в истории брейка фигур является Richie Colon по прозвищу "Krazy Legs", пуэрториканец по происхождению. Он присоединился к брейкдансерской группе "Rocksteady Crew", одной из первых в своем жанре, и стал ее руководителем. Ему приписывают разработку ряда сложных акробатических приемов, а также распространение термина B-Boys. Другой известной личностью раннего брейка считают парня по имени Clemente Moreno по прозвищу Kid Freeze, который увлекся новой модой, живя в Южном Бронксе, но затем, когда его семья перебралась в более приличный квартал Queens, он стал посещать там дискотеки и присоединился к местной группе "Dynamic Rockers". Так хип хоп расширял постепенно сферу своего влияния, причем не только географически, но и идеологически. Он стал вытеснять в некоторых местах диско-музыку и соответствующие танцы. Причем происходило это уже не в уличной обстановке, а в самих дискотеках, которых к концу 70-х было огромное множество. Ведь это было время бума диско. Дискотеки тогда приобрели не только массовый, но и в какой-то степени официальный характер. Во многих городских, школьных и институтских дискотеках на флаерсах (пригласительных листовках) была обычно надпись "No Sneakers", что означало, что вход на дискотеку в кроссовках запрещен. То есть, приходить нужно было прилично одетым, как на бальные танцы. А кроссовки для определенной части молодых людей тогда стали очень важной частью имиджа, опознавательным знаком, наряду с другими атрибутами одежды – особыми спортивными куртками, кепками и др. Интересно, что к кроссовкам было особенно бережное отношение.
Они должны были находиться в абсолютно чистом состоянии, как лаковые туфли у дипломата. Не дай бог, если кто-то наступал на ногу в толпе, или в метро владельцу сникерсов – это была трагедия. Ясно, что молодежь тогда разделилась на дискотечную и хипхоповскую, причем началось это в негритянской и латиноамериканской среде и постепенно перешло на белых молодых людей, проникшихся идеями брейка и рэпа. Но это стало тенденцией уже в 80-е годы. А основы новой идеологии закладывались гораздо раньше. И в этой связи необходимо упомянуть одного из наиболее влиятельных деятелей цветной молодежной культуры, человека по прозвищу Африка Бамбаатаа. Выросший в условиях Южного Бронкса, он приобрел большой авторитет и влияние в среде уличных группировок.
Уже в десятилетнем возрасте он пробовал быть диджеем, затем стал членом группы Black Spades. Но его исполнительская активность не так важна, как то, что он предпринимал в качестве общественного деятеля. Помимо того, что Южный Бронкс был одной из самых опасных криминогенных зон Америки, он являлся еще и местом, где разворачивалась бурная политическая активность. Здесь работала организация "Черные пантеры", объединяя черное население в борьбе за равноправие. Другая организация – "Нация Ислама" – создавала коммюнити из чернокожих молодых людей, переходящих в мусульманскую веру. Активно распространялся журнал Ebony, пропагандирующий черную культуру. Таким образом, какая-то альтернатива засилию гангстерского влияния в этом квартале существовала. Бамбаатаа, свой человек в уличной среде, пошел на интересный шаг. В 1973 году он организовал какую-то часть молодежи Южного Бронкса в группировку, которую назвал Zulu Nation. Первоначальным ядром ее была брейкдансерская группа Zulu Kings. В новую организацию сперва привлекались только черные люди, затем был открыт доступ латиносам, а позднее – и всем остальным, независимо от цвета кожи. Тогда эта организация стала называться Universal Zulu Nation.
Термин "Зулу" Бамбаатаа взял из названия фильма Майкла Кейна "Зулу", который произвел на него неизгладимое впечатление еще в 1964 году. Он начал с детства интересоваться своими африканскими культурными корнями и по возможности втягивать в эти интересы окружавших его друзей. Сейчас Universal Zulu Nation имеет свой веб-сайт в интернете. Там можно узнать, что эта организация отрицает всяческие различия между расами, желает только мира и равноправия. Что музыка является универсальным средством для преодоления всех барьеров между людьми. Одной из характерных черт "Бам"а, как его звали сокращенно, была необычность, если не смелость в подборе музыки на своих сессиях.
Наряду с такими черными представителями фанка как Джеймс Браун, Слай Стоун или Джордж Клинтон он заводил для молодежи Бронкса альбомы Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles, Monkees и даже таких экспериментаторов с электроникой как Gary Newman или Kraftwerk. Сам Бамбаатаа считает, что термин "хип-хоп" вошел в широкое употребление с легкой руки диджея по имени Lovebug Starski, начиная с 1974 года. В ряде дискотек Южного Бронкса, в частности, Jitterbug City - на пригласительных флаерсах появилась надпись следующего содержания: "Come to the hip hop jam this, or the be bop jam that" или просто "Come to the hip hop jam". Но, как ни странно, первое время слово "хип-хоп" отпугивало публику, поскольку они думали, что это каким-то образом связано с хиппи. Отношение к "хип-хопу" для тех, кто еще не понимал, что это такое, по этой причине было пренебрежительным. А для диджеев это слово очень удобно вписывалось в ритмичные выкрики, сопровождавшие музыку: "Hip hop, you don’t stop!"
Среди тех, кто внес свою лепту в формирование хип-хопа, нельзя не отметить ди-джея Джозефа Сэддлера, по прозвищу Grandmaster Flash Его заслуга состоит в том, что он одним из первых усовершенствовал методы работы с двумя проигрывателями, с микшерным пультом и ритм-машиной. Путем долгих поисков ему удалось найти наиболее подходящую для диджеинга модель проигрывателя. Им оказался Technics SL-1200, с прямым приводом и стробоскопом.
Кроме этого, он приспособил обычный микрофонный микшерный пульт МХ-8 под входы для двух проигрывателей. Таким образом у него появилась возможность во время воспроизведения пластинки на первом проигрывателе слушать в наушниках то, что звучит на втором проигрывателе и вводить его звучание для публики только, когда это нужно, при помощи движка на пульте. Один из учеников Грандмастера – Grandwizard Theodore – согласно легенде, рассказанной им самим, случайно придумал прием, ставший очень важным в работе хипхоповских диджеев – scratching (скрэтч), и стал применять его, используя технологию микшерного пульта и двух проигрывателей.
Что касается Джозефа Сэддлера, то он, вдобавок, стал организатором уличной группы "Furious 5", ставшей одной из первых в своем жанре, пробившихся на вершину успеха. В 1979 году вышел диск группы "Sugar Hill Gang" "Rapper's Delight", ставший первой коммерчески удачной пластинкой в истории рэп музыки. В 1982 году увидела свет пластинка социально-направленной тематики группы "Furious 5". Их сингл "The Message" был признан лучшим хитом года и вывел рэп на уровень массовой культуры. Читая материалы по истории хип-хопа, я узнал неожиданную для себя вещь.
Оказывается, что одним из наиболее подходящих для раннего брейдансинга ритмов, принятых за основу такими зачинателями как Херк, Флэш или Бамбаатаа, был паттерн взятый из песни Джерри Лордана "Apache", которую еще в 60-е наиграла английская группа "Shadows", начинавшая свою карьеру с Клиффом Ричардом. Именно эта песня никому не известной в Бронксе группы, а отнюдь не какой-нибудь образец черной поп-музыки из сферы "Motown" или "Stax", привлекла новаторов хип-хопа.
Конец 70-х был характерен расширением влияния и географии хип-хопа, сперва в Нью-Йорке. Помимо черного района Harlem, Queens был еще одним кварталом, где начали выступать диджеи и группы нового стиля. Так, группа Disco Twins обосновалась в танцзале в Hotel Diplomat. Многие группы пользовались популярностью среди менеджеров не только благодаря своему мастерству, но и из-за набора звуковой акустической аппаратуры, которую они использовали.
В те времена обладание мощной звуковой системой было заветной мечтой любого диджея и выступающих с ним хипхоперов, тем более, что действа стали проходить на открытых территориях, в парках, на спортивных площадках. Тогда и начались "сражения" (баттлы) между ди-джеями, соревнования между мастерами брейка. Это, по свидетельству многих очевидцев, привело к ощутимым положительным последствиям. Во-первых, снизилась общая агрессивность разборок между уличными бандами, отрицательная энергия противостояния реализовалась в другой форме. Во-вторых, молодежь, увлеченная хип хопом, была отвлечена от наркотиков и алкоголя, поскольку занятие брейком – вещь физически тяжелая, требующая здорового образа жизни, как у спортсменов. Хип-хоп заметно оздоровил обстановку в криминальных, неблагополучных кварталах Нью-Йорка.
Характерной является еще и та деталь, что первые энтузиасты хип-хопа были людьми бескорыстными. Они проводили свои сессии не из-за денег, а только потому, что им это нравилось. Они тратили все, что могли заработать, на аппаратуру, на пополнение коллекции дисков, на аренду помещения, изготовление флаеров, рекламу и многое другое. Коммерческий успех и все его последствия пришли позднее. Как это было всегда с новаторами, некоторые из них так и не воспользовались плодами своих открытий. К их числу принадлежит Кул Херк, который и не стремился к успеху, а просто делал так, как ему хотелось. Он проигрывал необычные для толпы записи, он не прибегал ни к чьей помощи, делая все сам.
А когда движение хип хоп стало разрастаться и появилось множество новых, более популярных ди-джеев, которые еще недавно были простыми его поклонниками из публики, это не лучшим образом подействовало на него. Он ушел из поля зрения хипхоперов сразу после того, как подвергся нападению грабителей, получив три удара ножом, один из которых пришелся по рукам.
Рэп, эта ритмическая скороговорка, имеет очень много корней, относящихся главным образом к черной культуре. Прежде всего это традиция африканских поэтов-проповедников (Griots). Затем, быстрое, ритмичное проговаривание текстов молитв и проповедей – характерная черта черных протестантских общин в США.
Позднее – скэт (scat) – абсолютно новый вид джазового импровизационного пения с использованием набора бессмысленных слогов – был придуман в 40-х годах боперами, в первую очередь трубачом Диззи Гиллеспи. Хотя еще до появления бопа Кэб Каллоуэй уже использовал элементы тарабарского языка в программах своего биг бэнда. Скороговорка применялась на черных радиостанциях диджеями а 50-е и 60-е годы, называясь jive-talking.
Как это ни странно, некоторые исследователи относят к истокам рэпа ритмичные хвастливо-угрожающие тексты, произносимые боксерами на ринге перед матчем для устрашения противника, как это делал, в частности, Мухаммед Али. Рэп, как типичный образец городской, уличной культуры, многое взял из эстетики так называемой "дворовой" жизни, из тюремно-блатного жаргона, быта музыкантов-лабухов, наркоманов и прочих "отверженных" (Outlaws) групп населения. Одной из черт раннего рэпа является хвастовство, как способ самоутверждения. А то, что в скороговорке присутствует не только жесткая ритмическая основа, а и рифмы – и сделало рэп настоящим искусством, разновидностью современной поэзии. Кстати, в далекие 60-е годы в Советском Союзе появился дуэт эстрадных артистов – Лифшиц и Левенбук, которые исполняли знакомые всем с детства стихи Корнея Чуковского, такие как "Муха, муха-цекатуха, позолоченное брюхо, муха по полю пошла, муха денежку нашла..." в страшном темпе и ритмично. Это был настоящий русский рэп, но намного раньше, чем в Штатах.
Современные специалисты подразделяют рэп на множество его направлений, исходя из разных оснований: географического, смыслового, музыкального и т.д. Но кто бы и где бы ни исполнял его, важно, каков уровень построения текстов, насколько рэп действительно приближается к поэзии. При чем, как в смысле содержания, так и в отношении искусства рифмы. Среди высказываний пионеров рэпа можно встретить неожиданные мысли по поводу того, что в широком понимании массовый рэп – это вырождение истинного эм-сиинга. Известный диджей Grandmaster Caz прямо говорит: "Мы – Эм-Си, мы не не рэпперы, мы рифмуем".
Это говорит о том, что в среде профессионалов сложилось серьезное отношение к текстам. Но поддержать любое явление на качественном уровне, когда оно разрастается вширь, становясь массовым, не удавалось никогда. И вся история поп-музыки этому подтверждение. Профанация неизбежна. Причем именно профанирующие подражатели снимают чаще всего сливки успеха, оставляя первооткрывателей в тени. Одним из фактов такого упрощения в хип-хопе был переход многих новоиспеченных диджеев на применение магнитофонной ленты с записанным и смикшированным звуком, вместо "живой" работы с проигрывателями. Зато хип-хоп стал к началу 80-х массовым, выйдя за рамки Южного Бронкса.
Одним из факторов, способствовавших широкой популяризации хип хопа, было искусство "граффити", являющееся его неотъемлемой частью. Оно заявило о себе, в буквальном смысле "выехав" из негритянских районов на стенках вагонов метро, идущих через весь Нью-Йорк. Мальчишки, вооруженные баллончиками с краской, пробираясь ночами в депо, где стояли поезда метро, быстро разрисовывали вагоны в своей манере, во многом близкой поп-арту.
В Нью-Йорке срочно был создан специальный отдел полиции по борьбе с этим явлением. Продажа краскопультов была взята под контроль, но развитие граффити это не приостановило, скорее наоборот. Постепенно некоторые картинки, наиболее интересных представителей уличной живописи перекочевали со стен зданий и вагонов метро в арт-галереи Манхэттена, ими заинтересовались специальные издания. Некоторые поп-группы "новой волны", такие как "Talking Heads" или "Blondie" стали в какой-то степени пропагандистами хип-хопа, увидев в нем новое, интересное зерно. Творческое сотрудничество возникло, например, между известным хипхопером, художником граффити по прозвищу Fab 5 Freddy и солисткой "Blondie" Дэбби Хэрри. Поскольку она со своей группой уже являлась поп-звездой на европейском рынке, то это способствовало расширению международной известности хип хопа. Кроме этого, Фредди стал одним из героев первого фильма про хип-хоп – Wild Style. Это был малобюджетный фильм, задуманный в 1981, а выпущенный в 1983 году. Его режиссер – белый американец Чарли Эхерн – познакомился на Манхэттене с Фредди, который, сильно рискуя, привел его в Южный Бронкс, чтобы показать, что происходит с этой новой субкультурой. Выход фильма сыграл такую же роль в среде школьников и студентов, как в свое время Blackboard Jungle в ходе распространения рок-н-ролла. Вскоре после этого его коллега Майкл Холман отснял телефильм Graffiti Rock, который шел по кабельному телевидению. В 1983 году фирма Paramount выпустила на экраны ставший популярным художественный фильм Flashdance о жизни профессиональной балерины. И хотя лента посвящена современному эстрадному танцу, в нем появились в качестве эпизода группа Rock Steady Crew и сам Crazy Legs. Этот, а также вышедшие вслед за ним ряд фильмов непосредственно о брейкдансерах (Breakin’ и Beat Street), создали в молодежной среде многих стран короткую, но яркую вспышку интереса к брейку и рэпу. Затем, во второй половине 80-х, это увлечение перешло в более спокойное русло, пока в 90-х не возникла вторая волна интереса к хип-хопу, главным образом – к рэпу. Брейкданс оказался сложным для массовой молодежной аудитории, завсегдатаев дискотек, и остался уделом сравнительно небольшой группы молодежи, той ее части, которая сориентирована на спортивный образ жизни, а также на музыку "электро-фанк". Его судьба в чем-то схожа с судьбой всех сложных атлетических танцев ХХ века – джиттербага, линдихопа и, конечно, рок-н-ролла.

@темы: Dancing is life

---

Список танцевальных фильмов

Сальса,танго, бальные танцы:

Танго / Tango реж. Carlos Saura (тот же реж. след. 6 фильмов) – аргентинское танго
Выступления Тангеро – неопознанное танго-шоу
Cosmotango
Кармен (в ритмах фламенко –очень захватывающе!)
Колдовская любовь
Кровавая свадьба
Фламенко (документальный)
Соломея
Иберия
Сальса / Salsa
Короли мамбо (Mambo Kings)
Урок танго / Tango lesson реж. Салли Портер – аргентинское танго, можно сказать: собрана вся элита
+Грязные танцы 1 (с Патриком Суэйзи) и 2 (с Луной)
Только на танцполе (иногда как Австралийское танго) / Strictly Ballroom – бальные танцы
+Давайте потанцуем / Shall We Dance? (японская версия и американская – с Дж.Лопез и Р. Гиром)
+Держи ритм / Take the Lead 2006 (это где Бандерас танцует танго)
Танцуй со мной / Dance With Me (с Ванессой Уильямс, не путать с другим фильмом с Китом Кэррадайном) – бальные танцы
Бал / Le bal реж. Скола 1983 (один из самых необычных фильмов в истории кино)- танцы ХХ века в одном и том же танцкафе

Стриптиз, варьете:

Стриптиз / Striptease (с Деми Мур)
+Burlesque
Стриптизерши / + Showgirls Верховена (стриптиз, варьете)
Crazy Horse (французское стрип-шоу – очень красиво и эстетично)
Джаз, мьюзиклы:
+Лихорадка субботнего вечера / Saturday Night Fever (с Джоном Траволтой, кассовый фильм, начало дискокинематографии) – типа хастл
+Чикаго (мьюзикл)
Оставаясь в живых / Stayin’ Alive (продолжение “Лихорадки в субботу вечером” с Траволтой) – джаз-модерн
Хочу танцевать / Stepping Out (с Лайзой Минелли) – степ + чуть-чуть джаз-модерна
+Танец-вспышка / Flashdance – балет, джаз-модерн 80-х + немного брейкданса, культовый фильм
Весь этот джаз / All That Jazz – джаз с начинающимися симптомами модерна
Кордебалет / A Churus Line (с Дугласом) – джаз-модерн + чуть-чуть классики
Вестсайдская история
Кошки/ Cats – мьюзикл
Кабаре/ Cabaret – мьюзикл, хореография Боба Фосса, 7 оскаров! Глав.роль – Лайза Минелли
Бриолин / -Grease (фильм 78г, после которого стал популярным Траволта)-рок‘н‘ролл, акробатика
+Мулен Руж (мьюзикл)
фильм “Тодес 15 лет, балет Аллы Духовой”
Ты Никогда Не Будешь Богаче/You’ll Never Get Rich – Фред Астер
Ты Никогда не была Восхитительнее/You were Never Lovelier* – Фред Астер
Поющие под Дождем/Singin’ in the Rain – Джин Келли

Хип-хоп, брейк-данс:

+Шаг вперед 1, 2, 3/ Step Up – хип-хоп + классическая хореография
шоу Стомпа Outloud
+Люби и танцуй
+Тебя сделали (Танцы улиц )/ You got served (хип-хоп)
+За мной последний танец 1 и 2 / Save the Last Dance – негр учит танцевать белую девочку
Танцуй со мной / Dance me Outside
+Добейся успеха / Bring It On – про группы поддержки (есть 3 продолжения)
Дворовые танцы / Stomp The Yard – хип-хоп + stomp (типа шумовые эффекты ориентированные на хип-хоп+степ

Классика:

Авансцена / Center Stage – про балетную школу и молодежь, классика + чуть-чуть джаз-модерна
Авансцена 2
Танцующие призраки (отечественный) – классика + чуть-чуть рок-н-ролла
Белые ночи (отечественный) – балет Барышникова и степ Грегори Хайнса
Зимний вечер в Гаграх – степ
+Черный лебедь
________________________
+Последний танец / One Last Dance с Патриком Суэйзи
+Лак для волос / Hairspray – типа такие зажигательные танцы 60-х ))) есть римейк Hairspray2
+Лапочка / Honey (хип-хоп)
Время свинга / Swing Time 1936г. – с Дженифер и Фредом
Rize (документальный) – крампинг
Человек-оркестр / L’Homme orchestre (с Луи де Фюнесом) – ну тоже типа джаз-модерн
Танцевальная машина / Dancing Machine (с Аленом Делоном) – джаз-модерн
+Дансер / Dancer Люка Бессона – всякое модерновое соло
Полный вперёд / Fast Forward
клипы Спайки Джона
фильм-спектакль Blush реж. Wim Vanderkeybus на dv8 (и др. его фильмы)
Танец с ветром / Baramui jeonseol / Dance with the Wind – бальные, как они начинались в Японии
Билли Эллиот / Billy Elliot (Англия 2000, много наград) – из мальчика хотят сделать боксера, но его привлекает балет
Каблуки / Bootmen (США-Канада 2000) – степ (про команду Tapdogs)
Мужской стриптиз
Макарена (или В поисках Лолы) / Looking for Lola – молодежная комедия, зажигательные латиноамериканские
Это всё она / She’s All That (только одна танцсцена)
Роллеры / Roll Bounce – про “ролликовые” танцевальные команды
+Бар “Гадкий Койот”
Танцы в Голубой игуане / Dancing at the Blue Iguana – стрип
Эвита
Труппа реж. Роберт Олтман
Невинные шаги / Innocent Steps
Забавная мордашка / Funny Face (с Одри Хэпберн)

@темы: Dancing is life

---

17.06.2011 в 10:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Алетейя:

Мило, по-моему)
Тыкайте в картинку.

(с) jellyvampire

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Веселое, Интересности

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

02.06.2011 в 14:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Space.Cat:

Неделя из жизни Млечного пути
Норвежский фотохудожник Терье Соргьерд выполнил потрясающие по своей красоте снимки небесной сферы, проведя неделю на вершине испанской горы Тейде, что на острове Тенерифе. Находясь там с 4 по 11 апреля, энтузиаст так старался запечатлеть как можно больше красот природы, что за это время спал лишь 11 часов. Но отснятое им стоит этих лишений.

The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.

Норвежец с вершины самой высокой горы Испании пронаблюдал за облаками, которые пробегают перед глазами зрителя, как океанские волны. Причем, в отличие от простых смертных, которые любуются облаками снизу — он наблюдал за облачным покровом сверху.

Ночью Терье Соргьерд снимал звездное небо, причем особое очарование виду галактики придала песчаная буря, которую принесло из пустыни Сахара. «Мощная песчаная буря ударила по Сахаре 9 апреля. Примерно в 3 часа ночи она добралась и до меня, так что я практически не мог разглядеть небо собственными глазами. А ведь я установил свою камеру на съемку Млечного пути в течение пяти часов. И был уверен, что песчаная буря испортит все дело. Но, к моему удивлению, камера смогла снять песчаную бурю, подсвеченную островом Гран-Канария, и она смотрелась как золотые облака. Звезды светили сквозь эти облака, что стало, по-моему, интересным сюжетом», — рассказал фотохудожник.

www.newsru.com/world/20apr2011/sorgjerd.html

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Интересности

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

несколько летних десертов

Ласси
Название «ласси» пришло к нам из Индии и означает любое сочетание фруктов или овощей и какого-нибудь кисломолочного напитка. Предлагаю свой вариант ласси. Берем банан, киви, очищенную от кожуры и косточек грушу или персик, добавляем пол-литра ряженки, немного коричневого сахара или меда, корицу и хорошенько взбиваем в блендере. Легкий и вкусный утренний напиток готов.

Смузи
Если вы не любите молочное, этот рецепт для вас. Берем несколько горстей свежей или предварительно размороженной черной смородины, вишни или клубники, банан и киви. Добавляем немного коричневого сахара или меда, пол-литра воды (в жару можно добавить немного дробленого льда) и взбиваем в блендере. Готовый напиток можно украсить веточкой мяты. Получается освежающий витаминный коктейль.

Творожная масса с сухофруктами и орехами
Творог содержит нужные организму кальций и белок, в сухофруктах полно ценных микроэлементов и клетчатки, а орехи — поставщики незаменимых жирных кислот и белка. К тому же, десерт содержит совсем немного сахара и намного меньше калорий, чем ее магазинный аналог, творожная масса. Берем пачку нежирного творога (я беру пастообразный, но можно взять и зернистый, тогда масса получится плотнее), добавляем немного кефира или сметаны, а также горсть кураги, чернослива, изюма, фиников, сушеной вишни, кизила, горсть грецких орехов и одно детское печенье (они хорошо размалываются) и перемешиваем в блендере. Десерт готов. Можно посыпать корицей или куркумой.

@темы: так просто, Интересности

---

Это натурально моя работа. От и до. Теперь вы поймете меня немного лучше.

"Путь бобра
Недавно снимала бобров. По сюжету бобер должен был пробежать по кадру, взять в лапы книгу, начать листать и изображать чтение. Мы сразу сказали заказчику, что очень постараемся найти читающих бобров, но скорее всего, их не так много. Я люблю свою работу за то, что всегда сталкиваешься с чем-то новым. Нельзя сразу говорить заказчику нет, потому что мы профессионалы. Поэтому мы сказали, что обязательно поищем и начали искать. По зоопаркам, театрам зверей, дрессировщикам. И все нам говорили: «Вы в своем уме? Бобры не поддаются дрессировке. И даже если поддаются, то нужны месяцы, чтобы заставить читать». А у нас съемка через неделю, но мы все равно искали. И вот к концу третьего дня в дверях офиса появляется торжественный администратор, насквозь пропахший ветром и бобрами, который говорит, что есть один частный бобрятник в Подмосковье, который он нашел, и даже снял там небольшое видео. На этом видео бобер по команде «Начали!» вбегал в кадр, брал в лапы книгу и начинал ее листать. Оказывается, в этом бобрятнике иногда проводят небольшие представления для детей и там как раз есть такой концертный номер. Мы страшно обрадовались и выслали видео заказчику. Нас переполняли то радость, то волнение, то гордость. Приходит ответ: «Нет. Это какой-то темный бобер. И у него странный хвост. Нужно поискать более светлого бобра и более крупного. Напоминаем, что съемки скоро и просим поторопиться. За три дня от вас пришел только один бобер, мы рассчитывали на варианты». Как известно, от бобра бобра не ищут. Продюсер сел писать ответ, но все время стирал первую строчку, потому что каждый раз начинал с вопроса: «Вы охуели?» Нельзя сразу начинать письмо так, потому что мы профессионалы. Поэтому мы сказали, что обязательно поищем и начали искать. Звоним в бобрятник и уточняем наличие более светлых читающих бобров с красивыми хвостами (желательно покрупнее). Нам говорят: «Вы охуели?» Не потому что они непрофессионалы, а просто нормальные люди.

Иногда, когда происходит встреча с заказчиком, хочется включить на телефоне режим видео и сказать: «Не обращайте, не обращайте внимания, продолжайте, пожалуйста». Выложить это на ютуб и собрать сто миллионов просмотров за минуту.

Когда стало понятно, что во всем мире есть только один читающий бобер (да и тот, к сожалению, темноват, мелковат и хвост не такой), то начался следующий этап контактной шизофрении: «А давайте покрасим бобра!» И заказчик начинает натурально высылать варианты цветов красок для волос, которые обычно представлены в человеческих парикмахерских. Цвета назывались так, чтобы привлекать тетек: молодая японская вишня и сочный шатен. В моей жизни было уже такое, когда заказчику не нравились черные пятна на белой собаке. Вызывали художника по гриму, который рисовал трафарет (!!!) и, прикладывая к собаке, наносил пятна нужной формы (форму пятен утверждали неделю). Сделать из бобра сочного шатена, конечно, можно. Не сложно вообразить себе бобра цвета молодой японской вишни. Но совершенно невозможно представить нахуя.

Иногда совершенно не остается сил ни на что. И хочется сказать: «Извините, вы не могли бы вложить свою шею мне в руку и начать ее резко непомерно раздувать, чтобы я могла вас задушить, а то совершенно не осталось сил, чтобы даже вас убить». Отбившись от покраски бобра, мы немного еще поспорили о том, чтобы привязывать ему другой хвост. И переубедили кормить бобра до отвала, чтобы он стал жирнее и крупнее, потому что все равно остался день до съемок, он не успеет располнеть. В конце концов, если в вас не осталось ничего человеческого, можно набить бобра сеном, но он тогда не будет читать и бегать. На съемках все ждали, что возникнет комментарий о том, что бобер должен читать вслух. И лучше с выражением. И, кстати, что он должен читать?

И вот так иной раз захожу на площадку, смотрю и думаю: «Бляди, у вас мои деньги». И пошла работать дальше. Ну, не всегда так, конечно. Бывают и приятные люди.

На днях снимали клип для "Басты". До этого я понятия не имела, кто это такие. Оказалось, что "Баста" - это Василий. Я обычно не пишу про тех, с кем работаю. Но Василий оказался очень хорошим человеком, про него нельзя не написать. Я влюбилась в Василия. Мы поливали его водой целые сутки, направляли горячий пар, а до этого он еще зимой бегал в сланцах и шортах по снегу, на него дули ледяным ветром. И Василий не сказал ни слова. Он терпел и старался. В семь утра, когда пошел 25 час съемки и Василию нужно было уезжать в аэропорт, потому что у него сегодня два концерта в другом городе по три часа каждый, он сказал то, о чем я думаю уже который год: «Ребята, вы как хорошая марихуана и поэтому к вам только одна просьба: отпустите меня».

Сегодня иду и думаю: все, не могу больше. Думаю, ну сколько можно делать то, что я не хочу, сколько можно работать с теми, кто мне не нравится. Сколько можно позволять себя красить то в вишню, то в бобра? А внутренний голос говорит: «Тебе же нужны деньги, у тебя большие долги за квартиру, ты отвечаешь за маму». А потом я думаю, что, может быть, если делать то, что хочется на самом деле, то денег будет больше? И отказалась от двух проектов. Пока денег больше не стало, но, с другой стороны, прошло всего три часа." (с) eprst2000

@темы: бла-бла, так просто, Мысли вслух, Настроение

---

МК контактной импровизации с Отто Каненном (Финляндия)

@темы: и все что было потом, Dancing is life, Личное, Фото

---

@темы: Кино

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

12.05.2011 в 17:37

Пишет  Black Bride:

Котятам нужен дом ТТ
Прекрасная реклама!

@темы: так просто

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Вернулась в Одессу.
Мы очень много путешествовали, жили в прекрасном месте, далеком от цивилизации.
С удовольствием поехала бы в Ждениево еще раз, удобное расположение и красота местности решают)))
За 8 дней мы успели посетить

*Мукачево (город и замок), дегустацию вин возле Мукачево
*Термальные источники
*Берегово и дегустация вина там
*Национальный парк под Мукачево и цветение сакуры
*Ужгород (город и замок)
*Озеро Синевир
*Водопад Шипот
*Канатная дорога (на гору 2.5 км)

Больше всего мне понравилась канатная дорога, после прибытия на "почти вершину", необходимо было еще немного пройти, чтоб попасть на самую верхушку горы. Мы лежали в сухой, пережженой солнцем, траве, поворачивая голову налево, можно было увидеть снег на близлежащих горах, а приподнимая - облака ниже уровня всего тебя. Это потрясающе.
В селах говорят на смеси венгерского, румынского, болгарского, беларусского и русского. Более половины жителей в Берегово - венгры, оттого и город сам по стилистике вполне напоминает венгерские городки.

Термальный источник в Берегово поразил спуском в бассейн - а я-то натянула халат из отеля, притащила фотоаппарат и полотенце. Все пришлось укомплектовать на голову и нести на ней, т.к. вход в бассейн сопровождался туннелем в 1,8 метров в высоту, а уровень воды - 1,5 метров.

На 1-ое мая мы устроили пикник в лесу, а в другой день карабкались на одну из гор рядом с нашим отелем (там есть где-то дача Медведчука).
Утром просыпаешься - и слышится журчание рек.
Вообщем, отдохнула прекрасно, но мало.
Вскоре будут фотографии.

@темы: Путешествия

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

я знала, что эта малышка еще покажет себя.
Мы под эту композицию джаз-фанк пляшем. Одна ее мимика чего стоит)

@темы: бла-бла, так просто, Dancing is life, Интересности